第一次看到艺术家 Christo 和 Jeanne-Claude 作品的时候，我觉得非常不真实，还以为它是利用电脑制作的。
这是他们在意大利 Iseo 湖上真实的环境艺术设计 —— Floating Piers「漂浮栈桥」。
再靠近一点看：
漂浮栈桥一共用掉了10万平方米的亮黄织物，它们被覆盖在22万个高密度塑料立方体组成的漂浮系统之上，水面下没有任何支撑，人们可以通过这个作品在岛与岛之间自由行走。
如此宏大的作品，却不收门票，没有开幕式，更不需要预订。创作者 Christo 说，漂浮栈桥是街道的延伸，属于所有人。
空中俯拍的建造过程
漂浮栈桥的构思是 Christo 和 Jeanne-Claude 在四十多年前产生的，但作品直到今年才建成。和他们的所有作品一样，漂浮栈桥并非是永久性的，花费数月时间建造却只展出16天就会拆除。
Christo 和 Jeanne-Claude 是夫妻，也是合作无间的创作伙伴。
左 Jeanne-Claude，右 Christo。
背后是他们2005年的作品 The Gates 「门」
他们俩共同创作，共同生活，但是有三件事是从不一起做的：
搭乘同一班飞机。他们总是分开旅行，如果其中一架飞机失事，另一个人还可以继续他们的创作。
绘制设计草图。所有草图都由 Christo 负责。
管理税务。财务相关的事宜都是交给 Jeanne-Claude 来管。
有趣的是，他们俩的生日是同一天，都出生于1935年6月13日。
Christo 和 Jeanne-Claude 对水是有特别偏好的。在漂浮栈桥之前，他们就曾在迈阿密地区做过类似的作品：Surrounded Island「被包围的岛」。
他们用粉红色的聚丙烯织物，将比斯坎湾附近的十一个岛屿包围起来，从天空上看下去，像海面上绽放出的一朵朵小花。
Christo 和 Jeanne-Claude 对于大尺度的热爱和追求，在他们的作品里显露无疑。
The Wall「墙」这件作品放置于德国奥伯豪森市的巨型储气罐之中，由13000个油桶组成，高达26米，宽68米，厚度7米。
同样在奥伯豪森市这个煤气罐中，Christo 和 Jeanne-Claude 还完成过一项创举，他们建造了世界上最大的无骨架充气雕塑：Big Air Package，高达90米，人可以在里面行走。
上面这些，还都是室内的装置作品。而到了广阔的户外，Christo 和 Jeanne-Claude 天马行空的想象力更是挣脱了缰绳。
1972年，他们在美国科罗拉多州完成了作品：横跨两个山头的 Valley Curtain「山谷巨幕」。这可能是他们最短命的作品之一，在建造完成28小时之后，突如其来的一阵大风让他们不得不拆除这幅巨幕。
同年，他们又开始在加州策划一个恢弘而充满诗意的作品：Running Fence 「流动的栅栏」。在开工之前，他们需要获得当地的五十多家农场主和加州政府的同意。为此 Christo 和 Jeanne-Claude 雇佣了9名律师，经过18场公众听证会和3次高等法院会议，并出具一份450页的环境影响报告之后，他们才终于获得许可开工。
流动的栅栏高5.5米，长达40公里，从101高速公路开始，经过几十个农场，跨过起伏的群山，最终深入到太平洋中。
不过，最后 Christo 和 Jeanne-Claude 还是因为没有海岸的使用许可，被罚了六万美金。
作为环境艺术设计的艺术家，Christo 和 Jeanne-Claude 非常重视作品对环境的影响。创作时使用的所有材料，都会被妥善的拆除和回收，将原址恢复成从前的样子。在准备「被包围的岛时」作品期间，他们还雇佣了很多人，从十一个岛上收集了超过四十吨垃圾。在创作「流动的栅栏」时，他们还专门为牛羊和其他野生动物留下了穿越的通道。
他们的作品也不都是在争议中开工，如在纽约**公园的作品 The Gate「门」，就是在前纽约市长 Bloomberg ——他是 Christo 和 Jeanne-Claude 的超级粉丝——的大力支持下开展的。
在对空间尺度的追求上，The Umbrellas 「伞」这个作品达到了极致，它跨越了国家的界限，将三千把高达6米的大伞分别树立在美国和日本两地。在加州黄草覆盖的丘陵之上，伞是黄色的；而在日本茨城的密林田野中，伞则是蓝色的。
除了对大尺度的追求，在 Christo 和 Jeanne-Claude 的作品中，最常见的创作手法，是将各种物体包裹起来。
一开始，Christo 只是利用织物或者聚乙烯塑料布将一些比较小型的物品包裹起来，例如车辆、家具、树木等等，使之成为雕塑。
包裹的摩托车
包裹的大众汽车
包裹的树
1968年，Christo 和 Jeanne-Claude 完成了他们首个大型公共建筑的包裹作品——包裹的瑞士伯尔尼美术馆。
下面这张图是 Christo 在设计初期制作的小尺寸美术馆模型。和后来的所有作品一样，他们从不接受任何形式的赞助，而是通过售卖以往的画作、等比例模型、手稿、作品照片等筹措项目所需资金，有时候高达数千万美金。
Jeanne-Claude 说：「为了给我们的项目筹措资金，除了我们俩的儿子，我可以卖掉任何东西。」
此后，他们还包裹了很多著名的建筑。芝加哥当代艺术博物馆是他们在美国包裹的第一栋公共建筑。
除了外立面，连内部的地板和楼梯都被包裹住。
在罗马，他们将奥里利安古城墙长达250米的一段包裹起来。
1985年，Christo 和 Jeanne-Claude 包裹了新桥，巴黎最古老的一座桥梁。包裹新桥的想法萌发于1975年，那也是他们最后一次产生把什么东西包裹起来的念头。
设计手稿
包裹一幢建筑本身固然耗费人力物力巨大，但是说服政府和民众同样困难重重。1971年，Christo 和 Jeanne-Claude 就想要包裹位于柏林的德国议会大厦，但是他们始终没能获得政府的许可。
1995年，在议会**的支持下，他们开始四处奔走游说议员。他们给662名代表每人都写了解释信，还包括无数的电话沟通和斡旋。1995年初，经过70分钟的辩论和议会投票，德国联邦议院终于同意他们包裹议会大厦。
经过两个星期，在两百余名工人的共同努力下，议会大厦被十万平方米的银色聚乙烯材料和长达十五公里的蓝色绳索紧紧裹住。这座高达47米，占地一万多平方米的雄威建筑，更加轮廓鲜明地呈现在五百万名参观者眼前。
Christo 和 Jeanne-Claude 的惊人想法远不止于包括人造的建筑物，他们的眼光还望向了广袤的自然景观。
1969年，在悉尼东南部的海边，他们将长达2.4公里的海岸上的一切都包裹了起来，包括高达26米的峭壁和海边的沙滩。这也是有史以来最大的单件艺术品。
你可能会问，这些作品到底有什么涵义？
关于这个问题，Jeanne-Claude 有过答案：
我们的作品没有任何目的，只想成为一件艺术品。我们也不想表达什么意义。
Our art has absolutely no purpose, except to be a work of art. We do not give messages.
美之本身，就已足够。
2009年，病魔夺走了 Jeanne-Claude 的生命，而 Christo 和他的团队会将那些两人一同构想的项目继续下去。
Christo 和 Jeanne-Claude 的所有作品，都是花费数年甚至数十年时间策划与准备，但却在展出后不久便拆除，将环境恢复原貌。也许正是因为这样，他们的作品才充满震撼人心的美，与所有脆弱而转瞬即逝的东西一样。
他们唯一隽永留存的作品，将会是在阿布扎比沙漠中的巨型作品 The Mastaba（Mastaba 是一种长方形、平顶、四侧是斜坡的墓室结构）。
1979年，两人第一次在阿联酋沙漠中考察
如果建成，它将是一个高达150米，由40万个油桶组成的庞然大物，体积比埃及的胡夫金字塔还要大。它也将是世界上最大的雕塑。
2011年，首次成比例模型的测试
希望有一天，能亲眼看到 Christo 向我们展示这个超乎想象的人造奇迹。
